吕敬人：用设计留住阅读温和的回声
吕敬人是“书籍设计”概念的提出者，如今是书籍设计界的泰山北斗，他的职业生涯与我国书籍设计近38年发展的轨迹密切贴合。吕敬人出身丝绸商贾家庭，儿子吕旻，门下弟子刘晓翔、小马哥都是屡屡获奖的书籍设计师，他不仅是中国书籍设计的缩影，也是当代书籍设计的核心人物。
吕敬人先生虽然已年近古稀，须发皆白，但精神矍铄，走起路来一路小跑。他的日程安排很满。2016年1月，深圳关山月美术馆举办第二届“中国设计大展”，这是文化部组织的每两年一届的盛会，其中有“中国设计文献展”。吕敬人刚刚制作了一份宣传册介绍中国20年的书籍设计。2016年9月底，吕敬人将在韩国举办个人展览。
他的工作时间从早晨9点到夜里12点。短短的两个多小时的采访时间，他接了七八个电话，日程安排非常周密。是什么支撑他如此旺盛的精力？这次采访，吕敬人为我们介绍了他一生中的两位恩师，三代设计，以及贯穿于他设计思想的“书籍五感”。
2012年，吕敬人从清华美院退休，研究生课程到2014年结束，然而他一直退而不休。从2012年，吕敬人开始主编《书籍设计》杂志，已出版17期，每期5000册，很受欢迎，除了美编，社长和文字编辑都很爱读。
吕敬人（右二）与他的弟子韩湛宁（左一），刘晓翔（左二），吴勇（右一）
2013年，吕敬人还建立了推广纸张文化的专业平台“敬人纸语”。2016年9月底，吕敬人将在韩国举办个人展览，除了自己的代表作，还包括刘晓翔、小马哥等十位杰出弟子的作品。2017年他将会在国内办更大规模的个人展览。
现在吕敬人一手抓设计，一手抓设计教育，同步进行。他睁开眼就是工作，每天从9点工作到夜里12点。在设计方面，吕敬人是敬人工作室的设计总监，虽然亲自操作少了，但还是有最后设计的把关、审读、提意见，与客户交流设计理念。在采访过程中，吕敬人先生细致入微的工作精神让我们印象深刻，他赠与我们两册《中国美书20年》的时候，内文有一处涉及他的职务更新，他坚持自己亲笔修改过才交到我们手中。
吕敬人还编著出版《敬人书籍设计》《书艺问道》等，翻译出版《旋——杉浦康平的设计世界》等。他是少有的创作型美术设计家，《书籍设计》策划、组稿、写作，都亲自参与。
除了设计自己的作品，吕敬人还看重社会责任，他开展书籍设计研究班。一年两期，夏季和冬季，每期14天，他从早到晚，讲课、示范、练习，甚至通宵。目前已经有240位学员参加过研究班的学习。他还参加各地、各机构组织的演讲。
很多出版人、策划编辑，禁锢于利润创收压力，再学习机会很少，吕敬人要传播世界设计的潮流。他手把手教给学生如何手工制作羊皮书和牛皮书。他还邀请国内外一流设计师为大家讲解，甚至电子书的设计课程也要讲授。这些研究班，吕敬人都是零收入，不拿一分钱回报，但他付给所有授课教师讲课费。
吕敬人认为，中国设计的进步，绝不仅仅是设计师的进步，也有编辑对书籍审美的理解，因此特别愿意给编辑讲课，促进文字编辑与美术编辑的合作。吕敬人介绍，过去图书是“弹钢琴”重点投入，现在每一本都必须挣钱。策划编辑从策划到市场、美术设计、成本核算都参与，工作量大，而且有的编辑文化素质、艺术素质不高。确实有一批如张立宪这样的优秀编辑崛起。但大多数编辑在大锅饭的体制下，积极性无法发挥。
吕敬人分析：“只要将书做对、做精，得到市场认可，就一定可以挣钱。要将这观念传递给广大编辑。装帧观念滞后导致落后，美术、装帧、纸张都已经有很大投入，而内在的编辑力量和思想不够。提高中国图书的设计，要从教育着手。图书的结构绝不仅仅是文字编辑的任务，美术设计要有整体视觉设计。用设计留住阅读温和的回声”。
2012年中日韩联合举办了“书•筑——书之宇宙展”，建筑师和书籍设计家对撞，讨论图书的“场”，就是图书的空间，大家共同认为“书是语言的建筑，建筑是空间的语言”，文本在书页中舒适地游走。吕敬人参与了这项活动。2015年，他又在上海、苏州、东莞等地发起了新造书运动。
书•筑——历史的“场”
中国图书每年有40多万种，要提升质量，减少数量，出版精品，赢得读者。这是新造书运动的口号。吕敬人认为，很多书包装豪华，喧宾夺主。他不是要批判这种现象，而是要引导。责任在编辑和美术设计师手中，他们塑造了图书，是真正的造书人。设计师要提供最佳的服务。书就是建筑，建筑是人类舒适居住的空间，书是文本得到诗意阅读的空间。造书运动的目的，不是造外墙，而是造内在诗意的空间。不仅提高编辑和设计师的审美，同时也提高读者的审美水平。
吕敬人介绍，他的敬业精神、对书籍设计的痴迷爱好，来源于他两位恩师的指导，也来源于父母的谆谆教导。
吕敬人的人生之路上，幸遇两位恩师，对他影响最大，一位是中国插图、连环画泰斗，美术教育家贺友直；一位是日本平面设计大师，被誉为书籍设计界巨匠的杉浦康平。
1973年，“上山下乡”的吕敬人在北大荒“九三”农场遇到了连环画大师贺友直。贺友直当时被上海新闻出版单位派到农场搞三结合创作，被监督、改造、利用。他以农工的身份参与创作，有机会和贺老师同吃同住、同劳动、同创作了一年，搜集素材，讨论草图。贺老师对艺术的思索和专业的创作方法，做人做事的态度，严谨的创作风格点拨了吕敬人的艺术之路。这是吕敬人第一次完整体会如何体验生活、寻找信息、寻找素材、重新架构，变成创造元素。
吕敬人（右）和连环画大师贺友直（左）
现在，吕敬人正为上海人民美术出版社制作贺友直的代表作《小二黑结婚》，文本的结构、叙述方式，都是由吕敬人策划。将来出版《贺友直全集》，这部书是其中的样本。
1978年吕敬人进入中国青年出版社，开始了书籍设计的职业生涯。1989年，因中国出版工作者协会和日本讲谈社的协议，吕敬人被派送日本研修，在杉浦康平先生的设计事务所学习一年。回国后，他又申请自费东渡日本，杉浦康平专门提供了奖学金，他参与了大量实践。
杉浦康平谦虚地对吕敬人表示：“对中国文化，我自己也只是略知一二。你要深入挖掘自己国家的本土文化。你是中国人，不要迷信西方，西方给我们逻辑思维方式。但一定要低下头来倾听、崇拜祖宗创造的文化。”杉浦丰满的东方设计理念感染了吕敬人，他回国后，第一大收获是更着重挖掘我国的文化元素，尊重东方文化。
第二大收获是学到了方法论。日本也注重书的商业性，但杉浦老师认为书不是纯商品，而是整体的文化载体。封面只是一部分。每本书要做内在的编辑设计。书稿来了之后，杉浦会找到作者、编辑、插画师、摄影师、印刷厂家商讨，如何完美呈现主题，又能得到价值认同。文本不够之处要采集信息，视觉不够要增加图像表达，照片拍摄不到要绘制插图。
书籍设计师成为书籍的导演，也是作者之一，替代作者完善图书的表达。杉浦曾在德国大学担任教授，吸纳了西方的逻辑思维，打通了艺术的壁垒。建筑师出身的杉浦洞察到书籍的三度空间，他1976年设计的《全宇宙志》，书口部分从左翻起和从右翻起，呈现出不同图像。这为吕敬人设计《梅兰芳》提供了灵感。
杉浦在信息设计方面给吕敬人留下很深的印象。他被称为“日本信息设计的建筑师”，在上世纪六七十年代开创“信息图表”，将繁琐、看不见的信息、数据经过视觉化整理，便于辨别、阅读、记忆。现在吕敬人在图书设计中会主动设计很多图表，责任编辑都不曾想到这层需求。吕敬人认为：“在快速阅读的时代，我们需要用最快、最明晰、最有趣的方式留住记忆。”吕敬人回国后在清华美院开设了信息图表设计课。采访过程中，吕敬人展示自己将人生历程、中国图书设计20年的发展做成的信息树，与贺友直老师合作、赴日求学杉浦老师，都是其中重要的一环。
吕敬人的第三大收获是学到了做事做人的态度。中国人做事的价值认同是“差不离”，但日本人是分毫不差。尤其是杉浦老师，在印刷界被称为“魔鬼”，工作态度、生活态度一丝不苟，尊重诚信、尊重对方、尊重工作本身。吕敬人与杉浦老师合作的时候，养成了敬业的习惯，每天从9:30开始工作，直到夜里12点赶上最后一班地铁回住所，至今吕敬人虽然年近古稀，仍然保持着这样的作息时间。
回国后，1996年吕敬人与宁成春、吴勇和朱虹举办了“书籍设计四人展”，提出了“书籍设计”观念，得到了三联书店领导、著名出版人董秀玉的支持。随后，在中国青年出版社社长胡守文的支持下，敬人设计工作室成立了，创造力有了巨大的爆发。
吕敬人接手的第一件外社生意，是广西师范大学出版社的《西域考古图记》，当时还很年轻的何林夏、肖启明两位编辑亲自拜访吕敬人。成功后，对书籍设计有较高要求的各出版机构都来找吕敬人。1998年吕敬人离开中青社，走向了更广阔的艺术空间。
现在吕敬人的客户有200多家。在出版社的20年，吕敬人担任装帧设计的图书只有200种左右；离开出版社之后的17年间，吕敬人设计的图书竟有1200多种，将近6倍之多。有了自己的团队，设计更有效率。更重要的不是种类的上升，而是这些图书贯穿了吕敬人书籍整体设计的思想。很多图书选题制定之后，社长总编亲自来找吕敬人，商讨图书怎么能更有阅读性，在市场上赢得读者。吕敬人虽然不会修改文本，但会将文本视觉化。
吕敬人在书籍设计中，一直强调“书籍五感”的概念。杉浦老师说过：“书籍五感是设计思考的开始。”书籍设计的感观传达，有视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五个角度。吕敬人尤其重视触觉，从小接触丝绸，触摸细纱、粗纱、绢纱，他的触觉敏感异于常人，这也是纸质书区别于电子书最大的不同之处。
吕敬人说：“其他四个感觉都在脸上，只有触觉遍及全身。纸书给人带来的触觉感受，是电子书取代不了的。触感给人带来一系列联想，如强硬、柔滑、苦涩、温馨、冰冷等，会联想到文学性、人性。自然的材质感和设计者赋予纸张所承载信息的表情，传达触觉的感受，享受可触摸的质感。”图书有自己的“气场”，并非静止的物体，而是生命体，可以影响周边环境。
吕敬人经历了70年代末的装帧到现在的中国书籍设计的变迁，从活版到照相排版、胶印、数码印刷。技术手段的飞跃发展影响图书设计的发展。现在，手机、iPad已几乎人手一部，但吕敬人认为：“要感谢电子时代，丰富的载体带来百花齐放的可能。正因数字媒体的发展，作为传达图文主要功能的纸张载体潜力被解放出来。未来图书个性会日益鲜明，收藏性更强。”
吕敬人的《朱熹榜书千字文》作品已经作为拍品拍卖，世界最美的书、中国最美的书为很多爱好者所收藏，这就是例证。
吕敬人的《朱熹榜书千字文》作者已作为拍品拍卖
吕敬人以自己设计的《梅兰芳》为例，这部书开始只是35万字的纯文本。吕敬人认为，梅兰芳是社会活动家、视觉表演艺术家，影像非常重要，他做成了图文并茂的版本，设计为这部书增加了阅读量，又增加了文化品位，获得了中国出版政府奖，也获得了经济回报。这部2001年出版的书，定价高达70元，当时可算高价，但上市两个月销售一空。体现了书籍设计的价值。
2008年他设计的《中国记忆》获得世界最美的书奖项，搜罗中国各大博物馆的镇馆之宝，书籍纸张的运用、翻阅形态的变化、文字的选择运用、空间排布都做了全方位的设计。
《中国记忆》获得世界最美的书奖项
他指导设计的《剪纸的世界》获得了世界最美的书银奖。这部书从作者拿来稿件后，注入了全新的编辑思路，故事是全新叙述的，整体设计再造。
《剪纸的世界》内文展示
《怀袖雅物》一书，吕敬人投入了5年的心血，内容是苏州扇子。作者开始只想一年完成，并希望获奖。吕敬人告诉作者，设计不是为了获奖，而是受到广大读者欢迎。
《怀袖雅物》内文展示
他将扇子制作的过程、制作使用的工具、工艺过程都呈现出来。后来这部书获得了中国最美的书的荣誉，而且得到了美国、新加坡、香港等地的设计、印制等诸多奖项。
家庭的影响也是吕敬人形成敬业性格的因素。1947年，吕敬人出生于上海的丝绸商贾家庭，家中收藏有大量欧洲进口的丝绸样品和设计稿。父亲的企业形象设计、标志、图案和包装纸委托意大利设计师设计，吕敬人从小接触到世界第一流设计的图形、色彩和构成的熏陶。父亲为吕敬人五兄弟专门设立了“五人图书馆”。弄堂里的小伙伴可以来借书，包书皮是管理图书馆的重要工作，这些都是他书籍设计的启蒙。
父亲从小让吕敬人和他的二哥拜师学画，严厉的传统家教影响了他的一生。抗战期间，父亲曾经报名义勇军大刀队，母亲作为救护队队长曾经救护过淞沪会战的伤员，他们教育吕敬人要一生敬业爱国，即使在动乱年代最困难的时刻，他们也曾赞助一些贫困的老年人，这让吕敬人一生对社会负有责任感。
作为基督徒的母亲，一到圣诞前夜，就会趁几个孩子熟睡之际，在枕头下塞上一本缠着丝带的漂亮绘本，吕敬人回忆说：“这是我童年感受早晨阳光最明媚的时光记忆。”父亲96岁时，以吕敬人姓名中的“敬”字写了一纸条幅：“敬事以信、敬业以诚、敬学以新、敬民以亲”，要努力做到专注本职，钻研业务，探寻新知，善待他人，这成为吕敬人一生的座右铭。
吕敬人认为，他最大的贡献是：“在书籍设计概念上，让我国的设计师产生了一定改变。书籍设计包括编辑设计、编排设计、装帧+信息设计，这样的3+1是中国设计走向进步的观念革命。”
在奖掖后辈方面，吕敬人不仅投身教育，身体力行地提携后学，而且从更高层面推广他的设计理念。以全国书籍装帧艺术展览为例，从第五届（1999年）开始吕敬人担任评委，第六届以后都是吕敬人参与主持。今天很多书籍设计的奖项都取消了，如1959年全国书籍装帧设计艺术展览设立的第一个国家级图书装帧奖，从第七届全国书籍装帧艺术展览变成了非国家级奖项。为此吕敬人四处找各种出版界领导，都没有恢复。他认为，这影响编辑评职称，影响出版行业努力的目标，也就影响大家积极性。
2014年2月，吕敬人在德国莱比锡担任“世界最美的书”奖项评委
之后，2006年中国出版政府奖增加了装帧设计奖项。吕敬人的作品也获得了3个中国出版政府奖。但他依旧不满意：“3年只评选10本，奖励力度太小了，而且一个出版社只送一本，属于行政手段，并非个人送书，缺乏代表性。”
2003年，“中国最美的书”奖开启，目前已经有来自22个省的268部作品获得“中国最美的书”奖。而吕敬人的儿子吕旻，门下弟子刘晓翔、小马哥更是获得了“世界最美的书”奖。
审美塑造从课本开始，但目前我国课本书籍设计较为平庸。吕敬人正参与人民教育出版社中小学课本的系列改造。他还邀请了北京一批最优秀的设计师参与。
吕敬人参与设计的人教社中小学课本
《化学》《数学》已上市，《历史》和《社会道德》还在设计，改了30多稿。吕敬人表示，能为孩子做书很荣幸。在设计过程中也有妥协，比如设计中的留白，吕敬人希望书中留一些空白，减缓阅读疲劳，并能体现书卷气，但部分编辑和家长反对。对此，吕敬人泰然自若：“设计其实是一种沟通，好的设计师是最能沟通的人。设计就是各有角度，各有理解，最后取得共同点。”人教社非常重视这版教材设计，请吕敬人为全社做演讲，他希望教材成为书籍审美的第一堂课。
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